Para tener más claro el concepto de textura, deberás ver el siguiente enlace, y copia el esquema en tu cuaderno.

Escritura Horizontal

podriamos definir la escritura horizontal como aquella, en la que todas sus líneas melódicas se encuentran en un mismo plano de importancia y son independientes rítmicamente entre si.

Monodía

La definimos como una sola línea melódica, se puede cantar solo o varias voces, pero todos haciendo la misma melodía. Un ejemplo de este tipo de textura es el canto gregoriano.

Polifonía

Textura que se da en el momento en   que se unen varias líneas melódicas y se superponen. Estas lineas melódicas son independientes en cuanto a melodía, y según su dependencia al ritmo la podemos clasificar en contrapunto u homofonía.

Evolución:

La música está en constante evolución, por lo que con el tiempo, vemos como los compositores van añadiendo distintas líneas melódicas, a las melodías ya existentes, hasta que se llega a una total independencia entre las voces. Para saber más pincha en el siguiente enlace

El contrapunto

Como has visto, poco a poco, se van añadiendo más hilos, hasta llegar a un tejido más o menos complejo. Durante el renacimiento (siglos XV y XVI) se van a perfeccionar, llegándo a considerarse unos "fantásticos tejedores". Como has visto, en el Discantus, el contrapunto se crea cuando se añade una segunda línea melódica, en la que una voz sube mientras otra baja. Durante el renacimiento esta técnica se va perfeccionando. Para saber más, pulsa el siguiente enlace

Escritura Vertical

Llamamos escritura horizontal a la textura resultante de superponer distintas melodías o líneas melódicas de forma simultánea, es decir, que todas tienen el mismo ritmo. El resultado sería una textura, donde todos sus elementos se escucharían en un primer plano, al igual que la textura horizontal. A este tipo de textura también se denomina homofonía acórdica, donde todas las voces van al mismo ritmo, y se mueven en bloque. Para saber más pincha en el siguiente enlace

Escritura Mixta

Denominamos, escritura mixta, cuando apreciamos dos planos sonoros bien diferenciados: un primer plano donde el elemento destacable es la melodía (escritura horizontal), y un segundo plano donde destaca un acompañamiento (escritura vertical). Será a partir del barroco, donde este tipo de escritura irá sufiendo una evolución acorde con las modas musicales en la época: bajo continuo, acompañamientos en el clasicismo, y una mezcla de todas las texturas en el romanticismo (un primer plano con un tipo de textura, y un segundo como acompañamiento con otro, tipo...), por lo que podremos decir, que a partir de ahora el acompañamiento toma el testigo de la evolución de la textura musical. Para entenderlo un poquito mejor, pincha en el siguiente enlace.

Tipos de Acompañamientos

Ahora vamos a estudiar un poquito las características que vamos a apreciar en el segundo plano de percepción de la música: el acompañamiento.

Acompañamiento en el Barroco

A mediados del renacimiento, asistimos aun cambio paulatino en el lenguaje de los instrumentos musicales. Vemos como en la escritura de la música para cuerda pulsada, cada vez más se aprecia una división de planos musicales en la elaboración de la obra: cada vez se distingue una línea melódica como protagonista, y un acompañamiento, más o menos complejo (con una combinación de texturas contrapuntísticas, y acórdicas). Todo esto se va simplificando conforme llegamos al barroco, con una nueva forma de acompañar: El bajo continuo.

Acompañamiento en el Clasicismo

Durante el clasicismo, el acompañamiento pasa de ser una improvisación desde el bajo, a un acompañamiento totalmente escrito por el compositor. Para saber las distintas formas de acompañar a una melodía, pulsa el siguiente enlace.