La costumbre de improvisar sobre un bajo cifrado se fue perdiendo poco a poco, conforme  nos acercamos al clasicismo. Cada vez era más habitual que el propio compositor pusiese el acompañamiento ya escrito, el lugar de  dejarle la libertad al intérprete de crearlo, ya que esta licencia, provocaba que la música fuese radicalmente distinta de como fue concebida. Los tipos de acompañamientos más habituales en el clasicismo son:

Bajo Alberti

Para saber como se construía este tipo de acompañamiento visita la siguiente página de la wikipedia





Como ves en lugar de haber un bajo con unas cifras, el compositor ha ido desgranando el acorde de esta forma (suena así: tu-ri-ta-ri...;)   )

Escucha la sonata de Mozart Kv545. Puedes seguirla en esta partitura:







Has visto en la partitura, y escuchándolo, como hay partes donde esta presente el acompañamiento, y otras partes, donde solo se escucha la melodía con algunos golpes. También es interesante que te fijes en el discurso melódico, es decir, cómo unas frases se "preguntan" y otras se "contestan".

Bajo Tambor

Se trata de otro tipo de acompañamiento que se da en el clasicismo. Consiste en ejecutar bloques de notas (acordes), en lugar de desgranarlos como en el caso anterior. Fíjate en la siguiente partitura:





Para que te hagas una idea, y como regla para memorizarlo, suena algo así, tum, chan, chan, chan, tum, chan, chan, chan...:)


En esta audición escucharás el rondó alla turca de una sonata de Mozart. Fíjate, el aire de marcha que otorga este tipo de acompañamiento, como ves le da bastante ritmo.

Bajo Arpegiado

Fíjate en este ejemplo como el acorde se va desgranando desde una nota grave hacia una más aguda, otorgando un carácter más lírico a la melodía principal.
Imagínate que unimos todas las notas con una línea (a esto se denomina perfil melódico)  ¿Qué forma de perfil melódico tiene?. Esto es un rasgo muy característico de este tipo de acompañamiento.

Otro ejemplo muy interesante es el famoso Para Elisa de Beethoven:




Fíjate en el pentagrama de abajo que es quien siempre hace el acompañamiento, aunque en este caso voz y aguda y grave se combinan de una forma muy lírica.

Lee la dedinición de bajo continuo de la encarta, y contesta a las siguientes preguntas:

• ¿Qué es la armonía?
• ¿Qué quiere decir improvisar?

La melodía acompañada es un tipo especial de homofonía, ya que surge del movimiento acórdico de las voces. Este tipo de textura es el más frecuente desde el barroco. Consiste en un primer plano, donde destaca una línea melódica, y un segundo plano donde escuchamos un fondo sonoro, o acompañamiento. Para que te hagas una idea, toda la música rock y pop tiene este tipo de textura, un cantante que hace la línea melódica principal, y un acompañamiento consistente, en una línea en el bajo (que realiza el bajo y lña batería), y un acompañamiento basado en acordes que realiza la guitarra eléctrica.

Como ves en la partitura, hay una línea melódica principal en la voz de arriba, y un acompañamientopor acordes (recuerda que un acorde es la superposición de varias notas)





Fíjate en la partitura, como destaca una bella melodía en un primer plano, y un acompañamiento, basado en un bajo (último pentagrama) y una serie de bloques, denominados acordes (pentagrma intermedio).

Dentro del contrapunto, es decir, las distintas formas que tienen las líneas melódicas de interactuar, encontramos dos casos:

Contrapunto Imitativo

Se da cuando las melodías o líneas melódicas se van imitando entre sí. Observa este video de J:S: Bach, un gran maestro en el uso del contrapunto imitativo, y posterior a los compositores renacentistas.

Contrapunto Libre

Tipo de polifonía contrapuntística, donde las diferentes líneas melódicas se van sucediendo una detrás de otra, sin ninguna relación entre sí.






Como ves el efecto final que crea estos tipos de textura, es bastante confuso, con dificultad podemos distinguir las líneas melódicas que se escuchan. Imagínate que además cantan, como en las siguientes audiciones. Las dos destacan por ser contrapuntísticas, pero con resultados diversos. Pon varios calificativos a las dos audiciones. para hacerte una idea deberás de escuchar hasta la mitad (utiliza adjetivos como claro, oscuro, cristalino, entendible, no entendible, y los que se te ocurran...)

Victoria

Cristóbal de Morales

Si ves solo la partitura, verás que todas las líneas melódicas parecen que cada una va por su lado, pero si lo escuchas te das cuenta, que parecen que todas van a la vez. Esta es la gran maestría de los compositores del renacimiento, que eran capaces de diseñar el contrapunto más complejo, sin tener que renunciar al principio más importante de toda canción... ¡que se entienda el texto!

Observa la siguiente audición, y contesta a la pregunta:





¿Crees que este tipo de textura favorece a entender el texto?

Desde el canto gregoriano (recuerda, una sola línea melódica), la escritura musical se va complicando paulatinamente, al igual que en la actualidad, los estilos van pasando de moda, con una pequeña diferencia, mientras en la Edad Media duraba una más de cien años, en la actualidad los estilos no pasan prácticamente de un año. Por qué crees que pasa esto. Reflexiona los motivos por lo que las distintas modas musicales van pasando más rápido ahora, que en la Edad media.

No debes confundir los distintos términos que se utilizan para definir ciertas características de la música.

Las notas musicales organizadas de forma horizontal, es decir, una detrás de otra constituyen melodías. Nosotros, a partir de ahora vamos a llamar a estas melodías como líneas melódicas, (imagínate que unimos con una línea todas las notas, crean lo que denominamos perfil melódico), de esta forma podremos analizar como se comporta el movimiento melódico, es decir, como sube o baja la melodía.

Otro concepto importante es el ritmo. Recuerda que una de las cualidades del sonido es la duración, que es la capacidad de los sonidos de durar más o menos, pero si organizamos estas duraciones, entonces hablamos de ritmo. Por lo que dos melodías pueden ser iguales, pero con distinto ritmo, y también lo contrario, pueden tener mismo ritmo, pero distinta melodía.

Cuando agrupamos verticalmente las notas musicales , es decir, una encima de la otra hablamos de armonía. Pero ya sabes que no siempre una nota encima de otra suenan bién, para ello hay una serie de reglas.





Para saber si tienes un oído enfrente del otro, realiza este ejercicio de reconocimiento de melodías